Как я снимал цветы раньше?

Привет!

Сегодня небольшая заметка из наблюдений о своих фотографиях. Пересматривал свои старые фотографии, и попались цветы, снятые для галочки, лишь бы было. И, так как сейчас все еще продолжается цветочная пора и делал небольшие вылазки поснимать цветы, в голове невольно происходит сравнение, как было раньше и как сейчас. Кстати, вам тоже рекомендую пересматривать свои фотоальбомы и структурировать их более «дружелюбно» к самому себе. Иначе для кого вы это складируете?! Это лирическое отступление для тех, кто просто хранит гору файлов. Я тоже когда-то был таким.

Если вкратце, то сейчас изменилось само отношение к съемке, она стала более вдумчивой, и позволяет получить массу удовольствия как в процессе, так и после обработки. А во время съемки, понимая, что уже есть отличные кадры – так вообще самый смак!))

Как строилась съемка раньше?

Раньше иногда брал камеру, когда шел в интересные места, поездки или когда просто отклонялся от стандартных маршрутов. Снимал для галочки, просто ради того, чтобы можно было показать, что «я здесь был». В таких местах иногда попадались и цветы.

Стиль съемки можно было охарактеризовать так:

• Обычно это были фото «в лоб», т.е. сверху, как на них смотрит большинство людей. Хотя все-таки внутренний голос говорил, что неплохо бы присесть)
• Никаких композиционных задумок, выстраиваний того, что попадет в боке, очистки кадра от отвлекающих элементов (недавно писал, почитайте) не было и в помине.
• По времени снималось, естественно, ярким днем.
• Постобработка с расстановкой акцентов? – О чем вы! «Голый» jpg.

Посмотрите на эти «шедевры»:

Съемку можно было разбить на следующие этапы: «проходил мимо – увидел – нажал – посмотрел — забыл». Т.е. потребительское отношение в худшем смысле этого слова – потому что «так принято» и срабатывал внутренний триггер, что «я здесь был, фото остались, значит, поездка не потеряна, а сохранена где-то в недрах компьютера.». Другой вопрос, что никто эти фото почти никогда не пересматривает, а иногда они не переживают очередной катастрофы с жестким диском…

Что делать?

Не снимайте просто потому что «так принято»! Лучше насладитесь моментом, пользы и послевкусия будет больше. Правда.

Мир пережил революцию в начале нулевых с приходом цифры. Люди дорвались до возможности делать фото бесплатно. И сравнительно небольшое количество фотографов увеличилось многократно. Но цифра имеет и очень сильный недостаток с точки зрения становления фотографа – она подталкивает снимать очень много, не задумываясь тщательно о создании того единственного кадра. В итоге человек знает, что у него есть еще миллион кадров в запасе и не выстраивает его так скрупулезно, как в пленочную эпоху.

Так вот призываю к более осмысленному процессу съемки. Если фото не имеет сугубо информационную цель (что с цветами сложно себе представить), а хочется, чтобы глаз радовался результату, остановитесь ненадолго и задумайтесь о том, как можно сделать лучше. Как именно?

Как я снимаю цветы сейчас

Если специально не выезжаю на съемку цветов, то, увидев интересные экспонаты, останавливаюсь и «бронирую» для себя какое-то время, если это в кайф и есть перспектива получить красивые кадры. Считаю это важным моментом. Времени постоянно не хватает, и чтобы не злиться, можно самому себе выделить какой-то промежуток, в который с головой погрузиться в фотомир. Сконцентрированность на одном деле дает поразительные результаты!

Здесь хочу поделиться некоторыми моментами съемки, на которые обращаю внимание сейчас:

1. «Ловлю» свет – смотрю, каким образом лучше всего освещены цветы. Нравится контровое и боковое освещение. При боковом максимально проявляется объем.
   

   

   Контровое освещение дарит снимку особое настроение. Если в вас укоренился штамп «против солнца снимать нельзя», то обязательно попробуйте съемку в контровом свете!

   

2. Размышляю о настроении сцены, что можно передать в текущих условиях. Думаю об эмоциях зрителя, что он будет чувствовать при просмотре.
   

   Мы многогранно воспринимаем мир: трехмерным, обладаем периферическим зрением, видим движение, чувствуем запахи и т.д. У нас, как фотографов, задача – передать эти настроения посредством небольшого участка, который будет запечатлен двухмерно.

   Будет ли это приятная летняя прогулка с легким ветром? Тогда можно наполнить кадр светом, включить яркое голубое небо, сочную зелень. Хочется чего-то драматического? «Выхватываем» главный объект (цветок), освещенный сбоку лучом света, а задний план оставляем темным (он будет таким при экспонировании по освещенному цветку).

   

   Следим при этом, чтобы задний план был однородным, без отвлекающих деталей. Нет солнца? Тоже не беда – могут получиться равномерно освещенные фотографии с очень насыщенным цветом и передающие спокойствие.

3. Подбираю ракурс, выстраиваю композицию. Смотрю, какие цветы нравятся больше, откуда лучше ложится свет, что будет в зоне нерезкости и т.д. Немного наблюдений, и можно определить точки, откуда стоит пробовать снимать. Параллельно пристреливаюсь и смотрю, что выходит.

Важно отсечь лишнее и хорошо обыграть ключевой объект (направляющие к нему, окружение, баланс фотографии). В общем, «докручиваем» фотографию. Учитываю боке – еще раз подчеркиваю его важность. Оно окрашено в цвета того, что находится на заднем плане и напрямую влияет на настроение в кадре. Например, зеленый, если это листва. Нужно понять, подходит ли для вашей задумки зеленый на заднем плане.

В боке в первую очередь, обращайте внимание на цвет, структуру, однородность и освещенность.

Такой подход дает свои плоды. Для примера хочу поделиться фотографиями с майских съемок этого (2018го) года.

Самый главный вывод, которым хочу поделиться – это продумывать съемку и подходить к ней более взвешенно, не мимолетом, если нравится процесс и вдохновляют результаты.

Удачи и теплых летних кадров!